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Bienvenue sur le site du MIM !

Né en 1984 du besoin de doter Marseille d’un outil de réflexion pluridisciplinaire sur les musiques et les pratiques musicales contemporaines, le laboratoire Musique et Informatique de Marseille est fondé par des compositeurs en relation avec la classe d’électroacoustique du Conservatoire de Marseille, première classe de ce type ouverte en France par Pierre Barbizet et Marcel Frémiot. Dès son origine, le lien toujours étroit entre création et recherche sert de clef de voûte au MIM.

Les membres de l’association MIM, venant de pratiques artistiques différenciées : composition musicale (acousmatique, instrumentale et/ou informatique), arts plastiques, littérature, poésie numérique, sound design… se fédèrent au travers de la problématique du temporel, entendue comme génératrice de mouvement, de transformation et, finalement, comme cet « écart entre » qui permet la Relation. Nos travaux de recherche, basés sur nos pratiques de création artistique, portent ainsi pour l’essentiel sur les problématiques liées à la sémiose temporelle comme mode de relation dialogique au sein des œuvres hybrides audio-visuelles tel que l’établit l’audio-spectateur avec ces œuvres.

Nous proposons des formations aux artistes ayant une pratique de création dans le domaine des œuvres hybrides audio-visuelles. Ces formations se font sous la forme d’ateliers de recherche et d’analyse de cette relation intermédia. La question portant sur l’efficience de la conduite « entre » les médias, en vue du résultat souhaité ou attendu sur l’audio-spectateur, ce questionnement se fait en groupe à partir d’une approche de type phénoménologique, à visée herméneutique.

Le laboratoire Musique et Informatique de Marseille est membre de:

Futurs Composés
réseau national de la création musicale

Partenaires :

Laboratoire UMR7061 PRISM, Perception, Représentations, Image, Son, Musique, AMU-CNRS.

Laboratoire UR 4671 ADEF, Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, AMU.

Programme « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF).

Articles consultables en ligne :

« La vidéomusique, l’art du devenir en relation. », article en ligne in Bell, J., Brétéché, S., Marcel, B. et Mébarki, T. (dir.), «Musique(s) : pratiques sonores inter-artistiques » Séminaire du CLeMM 2019 – #1, L’éducation musicale, n°125 , Avril 2019.

Ouvrage en vente chez EME Editions :

De la perception à la représentation – Analyser l’œuvre vidéomusicale
Ouvrage de Jean-Pierre Moreau / EME Editions – novembre 2021
« La vidéomusique est une œuvre d’art à la fois sonore et visuelle, musicale et plasticienne. Comment comprendre cette relation audio-visuelle à partir de ce que nous percevons d’elle et que nous dit-elle de nous ? Qu’apporte-t-elle de si particulier et de quelle manière le fait-elle ? Est-ce possible de représenter le discours qu’elle nous tient, la façon dont elle fait sens pour nous dans le temps ?

La méthode proposée ici permettra de questionner ce mode opératoire propre aux œuvres vidéomusicales, d’échanger à leur propos à l’aide d’un vocabulaire adéquat et de les représenter. Les moyens de l’analyse, maintenant constitués, permettront de mieux maîtriser la création d’œuvres nouvelles et même de fédérer plusieurs créateurs – compositeur, artiste vidéo, auteur – dans une réalisation dont les lignes de force auront été préétablies en commun. »